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“惊·鸿”爆红裘继戎对戏曲的又一次转译从“万紫千红”处看

www.802dramastudio.com2021-01-12

“惊·鸿”爆红 裘继戎对戏曲的又一次转译

从“万紫千红”处看“断井颓垣”(昆剧《牡丹亭》),“隔热断桥铝型材”方知情人难平(秦腔戏曲《白蛇传》),三千界开妙相(评剧《天女散花》),喜灯火阑珊世间(川剧《滚灯》),最后人鬼殊途,一双聪慧眼见穿阳阴(河北梆子《钟馗嫁妹》)——难以给B站跨年演唱会的综艺节目《惊·鸿》下一个界定,它究竟是什么,民族舞蹈還是戏曲?但这一部演出舞台作品的益处便取决于当现代舞蹈和戏曲造型艺术融合在一起的情况下,造成了一种新的审美观意境,这一特性不是“跨界营销”能够归纳。

在这一部作品里,裘继戎的自我定位在儿童与沙弥中间。说成儿童,由于他在自身的在梦里窥视着世间的恩怨情仇,而在最终又与自身的祖父花式相聚,自始至终活在戏中,逃不过七情六欲;说成沙弥,最形象化的是他的秃头与打扮,一梦中间借戏而洞察六道轮回,而让作品在构思和展现上拥有禅味的颜色。

自然,在这类禅味的身后是具备时兴寓意的极权主义。个人在童年期的记忆力根据梦镜展现,在恍惚之境的现代都市颜色里,回到从前,找寻哺乳期间乃至胎儿期的“真实自我”,找寻一种在孕妈“孑宫”中的安全性,恰是当代人的疑惑、惶恐不安……大家可以从这一部作品中寻找各种各样与时下切合的语汇,古典与现代的对立面、在潜意识中、自身的消退与重新定位、经典的结构与重新构建……这一切在9分钟内展现,笔走龙蛇,何等当然。

迫不得已感叹裘继戎在走向成熟。他将传统文化与当代艺术开展了当然地对接,将个性化与民族化融合,他已不仅仅一个孤军奋战的“悟空”,可以与不一样人、不一样主题组成,乃至是掌控,互相渗入,在演出舞台上完成了君子和而不同。这显而易见早已不但是秀手艺、秀戏曲,更并不是为一个晚会节目而编舞赚钱的工作,只是裘继戎和他的小伙伴们一以贯之的思索、长期性积极求进求进的結果。

实际上,这一部作品显出的基础造型艺术逻辑性是当代人对传统式的思索,借传统式言当代。大家好像可以感受到裘继戎扮演的人物角色孤单乏力,而无力感、无助感恰好是当代人的常见问题。在我们这种病人士在若隐若现中见到“万紫千红”,见到“断井颓垣”,见到“天女散花”,便会忽然感觉这戏曲恰是一剂清目静下心的灵丹妙药,它的精美细致痊愈了时下的粗俗流俗,它的缓解悦耳痊愈了时下的匆匆忙忙惊慌。大家根据这一部作品所体会的戏曲的“惊鸿”之美,并并不是真正的戏曲之美,只是被“神化”的戏曲之美,也就是说是早已在大家心里不自觉拉高了的戏曲之美。这时观众们不容易有目的地从技术专业方面讨论戏曲,比如或许有的戏曲权威专家和杰出发烧友对用评剧唱《天女散花》是不屑一顾的,乃至是觉得违和感和荒谬的,可是针对喜爱《惊·鸿》的人而言,这有哪些可在意的呢?她们必须的是用“神化”的戏曲之美去痊愈自身的当代之殇。

痊愈当代之殇,恰是时下传统式戏曲造型艺术凭着本身难以做到的。一方面取决于绝大多数戏曲曲目来自于农业社会或是半工半农时期,与大城市人的芥蒂纯天然存有;另一方面,过多的戏曲从业人员陷入戏曲领域当中,她们也许去拍了电视连续剧,搞过说白了的跨界营销与试验,可是缺乏对现代社会和当代日常生活破圈式的造型艺术了解,也缺乏对别的造型艺术类别的感性认识,进而通常处于被动地变成他人手上的原素。

因而,《惊·鸿》的破圈具备启发性,使我们从另一个视角思索传统文化在当代日常生活存在的价值与使用价值,进而有益于大家试着换一种逻辑思维,换一些视角去营销推广和散播传统文化。

不可以否定《惊·鸿》这类作品身后的盈利性,也不可以忽略“神化”戏曲之美丽的潜在性缺点,如同《惊·鸿》里所挑选的曲目和戏词全是经典中的经典,另外仅限于这一部作品本身叙述有一定的选择。就裘继戎本人来讲,他对戏曲与生活的了解,在他强悍而还不那麼强劲的小宇宙中运行着。尽管他早已没有戏曲的“私企”,最少从他的作品中可以见到,他依然还在勤奋与自身的“芥蒂”调解。他必须更宽阔的日常生活视线,更浓厚的文化艺术积累和传统式积淀,他更未能,也许也不太可能解决“裘盛戎之孙”称号的危害,因此 他把他的疑惑、苦闷情寄于梦镜,尝试在禅味当中寻找答案。他何尝不是一个具备极权主义难题的“小孩”呢?也正因如此,他的民族舞蹈作品热情多,终归看起来“薄皮”了一些。假若可以重炼于戏曲,又能放弃自身走入别人的全球,将来的作品想来一定不容易仅仅在梦镜或是禅境中寻找答案了。

风物长宜放眼量,对戏曲,对裘继戎,都如果是。

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